目前分類:├爵士學習 (19)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

一般學習爵士樂的標準步驟就是找一些標準曲入手,先學旋律、再學和弦進行,然後再學即興演奏。

通常標準曲像經常看到的Gershwin、Cole Porter、Irvin Berlin等作曲大師的作品,因為當年都是為音樂劇或是電影所譜寫的歌,基本上大都是有歌詞拿來演唱的,所以就是簡單的旋律。

所謂簡單,並不是容易更不是膚淺,通常就是一句音不太多的旋律,然後有邏輯的沿著這一句動機(motive)繼續發展,可以多一個音,可能少一個音,可能同樣節奏的句型換一個和聲……諸如此類。

當初這些歌都是譜寫給歌者演唱,所以一定要符合基本的原則,就是有旋律性(melodic)。

其實寫這樣的句子一點都不簡單,我覺得如果要寫得好,可能是世界上最難的事情之一,越簡單越難。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 

這是一段youtube上的錄影,是世界上最佳的爵士吉他手之一──Jimmy Raney(我心目中的top 5),多年前在Jamey Abersold夏令營所舉辦的大師班 (master class) 。在他旁邊的是助教或是翻譯者Scott Henderson(應該是fusion界大咖吉他手的那位)。

當時Jimmy Raney因為罹患梅爾尼氏症,據說已經重聽到幾近全聾,所以當有學生問問題時,需要有人在他耳朵旁邊再重述一次。

以下是Jimmy Raney接受學生提問時,針對有關chord (和絃)和scale的問題,所提出的相關想法及回答。

其他還有一些相關的錄影,都是由他的兒子,也就是當代偉大的爵士吉他手之一的Doug Raney所放上去的(很有趣的是他兒子跟Jimmy Raney彈的手法完全不同)。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

其實「耳朵的重要」這篇文章在我三個月前還在台灣時就寫好了,一共花了兩、三個小時寫完,然後分成六篇刊登。關於這系列文章,讀者朋友的迴響頗踴躍,是我始料未及的(有幾篇文章一天內就超過了800多人來瀏覽,而每篇文章一刊登都被無名列為當日熱門)。當然,認同或不認同文章的任何觀點或看法,本來就隨人高興,我寫任何一篇文章,純粹都是表達內心最誠實的看法,也不需要任何人認同。但是,我也希望看的人是真正看懂了我想表達的意思或是邏輯,而非自行延伸解讀。不過,文字的東西,無論是寫的人或是看的人,作者希望表達的和讀者自己解讀出來的東西,其實很難完全一致。

這是一個難寫的題目,用盡了所有的文字表達,可能都無法表達我心裡面或是「耳朵」裡面真正想說的那個部份。不過文章的看法,大概是我十年前還沒去紐約之前就已經這麼想了,去了紐約之後,更深深地印證了這個想法,因為在你面前有人 而且幾乎是一大堆人都有一副好耳朵,看他們輕輕鬆鬆玩音樂,跟吃飯、看電視、 睡覺、上廁所一般地輕鬆、自然,我真心覺得玩音樂本來就應該像這樣。當然,這是一個理想的狀態,很殘酷的事實是並非每個人都做得到。

說一個實例。大概在1980年代初,台灣有一個好心的有錢人,他是爵士樂迷,因為希望可以幫當時台灣最頂尖的爵士樂手留下一些聲音的紀錄,所以他花錢找來了長年住在台灣的幾位爵士樂「大咖」,其中多數為菲律賓裔,包含了薩克斯風手Ben Rigor、長笛Met Francisco……等人來錄音,這五個人中,唯一台灣出生的則是黃明正老師。這張專輯由Ben Rigor負責編曲,他也是leader,錄製了一系列的Ben Rigor Quintet的錄音,一共有六捲錄音帶,透過管道,我手上也有一份拷貝,如今樂團中的五個人,bass手老早回菲律賓,據Met Francisco老師說,他在菲律賓是最top的bass手,而鼓手Romi Young(拼音不確定)和薩克斯風手Ben早已過世,所以如果想問清楚這件事,大概只剩住在台灣的Met Francisco老師和定居在美國的黃明正老師。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

以下有幾點建議,雖然不能說是幫你練習你的耳朵,但起碼對於鑑別或是審視自身目前的狀況有些幫助,有點像是捫心自問的一種過程吧。

1.
關於演奏的曲目
,先找一些和弦進行很基礎、而且很重要的歌曲來練習,例如“Autumn Leaves”,或是“Bye Bye Blackbird”等等都很好,不要以為這些歌都是很平常、很普通、沒什麼了不起。

這些都是讓爵士樂手的耳朵好壞無所遁形的一些歌,而且對有些人來說,很可能是見光死的歌曲,因為這些和聲或是和弦進行都太經典了,可能會在無數的歌中出現,你只要彈了任何一個不合這個和聲的音,在行家的耳朵裡都會很明顯,重點是你如果真的打從心裡通曉這些歌的和聲,則幾乎最少有一百首爵士的歌都不用看譜了。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(21) 人氣()

我曾經聽過一個實例,台灣有個樂手A,某日去一個婚禮彈奏,樂團的其他人都是琴師,有在飯店彈的,有在piano bar或是地下舞廳等地方彈的。婚宴進行時,新郎上來舞台跟樂手A說要唱「月亮代表我的心」、某某國台語歌……,例如鄧麗君的「甜蜜蜜」之類的歌曲,結果這位樂手A回答說:「我是彈爵士樂的,所以不演奏這種歌。」

結果其中一位琴師事後問我說,為什麼花幾百萬出國學音樂,結果連這麼簡單的歌都不能跟,國外的學校到底學什麼?

我只能說,出國學音樂當然不代表就會彈。每個人的造化都不一樣。出國花大錢學音樂,不見得回來後每個人都好到有辦法靠這個當飯吃,這完全是兩件事情。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

我不認為只有天才才能達到不需背歌而會很多歌的境界,因為其實做得到的人太多了,在我看來紐約滿地都是這樣的人,一點都不稀奇。

也許每個人的天份有高有低,但是其實世界上並沒有那麼多天才,連我這樣很普通的平凡人都可以,那大師級樂手充斥的紐約更是太多了。

我並非在紐約才練就這種不用背歌的能力,在台灣時我就具備了類似的能力和想法。以自己的經驗來說,我自己沒有抓過任何一首的歌的solo或是和弦(當然也有不少人覺得抓歌對他有幫助,那也很好)。到紐約後,雖然因為聽到太多世界級的樂手,因此耳朵變得更銳利之外,但是整個大方向並沒有什麼改變,所以這顯然跟去哪個城市和哪間學校,或是找誰學一點關係都沒有。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

也有人跟我說,要會很多歌還是要從「背歌」開始,因為剛剛講的那個狀態或方法,是天才才會的事,我們就是因為不是天才,才需要老老實實的背歌。

事實上,若按照這個邏輯來看,能輕輕鬆鬆在台上演奏可能跟背歌是互相牴觸的。因為在我看來,只要是背的,心裡就會緊張,很可能就不會有輕鬆自在的一天。演奏了一輩子,如果說一直都沒辦法在舞台上輕輕鬆鬆的聽到其他團員當下所彈的,並且enjoy自己當下的演奏,相信每個人都會覺得有點遺憾。

就好像很多大師級的樂手都會說他是play by ear,誰都知道要play by ear,但是程度比較不好的人,可能看到譜與和弦進行,還是要計算scale、要用的和聲、出來的拍子時間點等等,然後算了一輩子,想了一輩子,等到有一天彈琴就會變得放輕鬆,就會真的play by ear(當然每個人都可以說他play by ear,然而我覺得最起碼你要有good ear才能play by ear),我覺得這本身就矛盾,很難說服我。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

這一篇,我主要是想談談耳朵「通」的狀態。

談到耳朵好不好之前,先談談前一篇所提知道歌曲的數量多寡的問題,我認為這點的確不是拿來當你有沒有好耳朵的唯一指標,但是至少應該是一個非常值得參考的指標。

也曾有人跟我說過,會很多爵士樂標準曲不重要,這也不是評鑑一個樂手好不好的標準,他也不想花時間背歌。那麼,這又回到一開始的問題:

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

寫這篇文章是想要談談好耳朵的重要性,而本文特指和聲上的好耳朵。

無論你彈的是爵士、搖滾、拉丁或是任何一種音樂,有好耳朵都是最重要的事。擁有好耳朵,會讓你在職場上非常有價值。

在紐約當一個職業的爵士樂手,一般以我看到的情形來說,必須要有出門不用帶譜(real book)而能夠輕輕鬆鬆地彈四、五百首以上爵士樂曲目的能力,事實上,會個一、兩千首的人也滿街都是,一點也不唬爛,真的太多了。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(7) 人氣()

接下來我們將談談低音提琴在爵士樂團中的定位和演奏。

節奏組的觀念--bass的角色

首先談談節奏組的概念。在爵士樂團的編制中,鼓組 (drum set)、低音提琴和鋼琴(或是吉他)被稱為節奏組,這三種樂器的演奏方式,在爵士樂團中都可說是在「提供節奏」,對於穩定爵士樂團的節奏和節拍,扮演了非常重要的角色。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣()

彈爵士樂低音提琴的人,以筆者周遭曾看過的經驗來說,其學習基礎主要可以分成三類來源。

第一種是從小學習古典樂的低音提琴,一段時間之後,開始對爵士樂產生興趣,便找爵士樂的低音提琴老師學習。

第二種是玩電貝斯 (electric bass) 的人,大部分以搖滾或流行樂為主。電貝斯與低音提琴雖然是兩種不同的樂器,不過在結構上有極相似之處(四根開放弦都是同樣的音)。有些一開始玩電貝斯的人,對爵士樂產生興趣之後,便開始跟爵士樂的低音提琴老師學習。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這篇文章主要是寫給具有古典音樂基礎,想要一窺爵士樂風貌的低音提琴學習者閱讀,希望讀者能對低音提琴在爵士樂中的角色及彈奏有初步的了解。

低音提琴(double bass)是一種歷史悠久的樂器,它主要被用於古典樂中的低音部分,在二十世紀後,也被廣泛的運用於其他種類的音樂,而爵士樂(jazz)則可能是其中最廣為人知的一種。隨著這種在二十世紀新興的音樂的普及,今日歐美許多音樂學院或是音樂系都設有爵士音樂系。

談爵士樂中的低音提琴之前,必須先談談爵士樂。簡單的說,爵士樂是二十世紀初發展於美國的音樂類型,一開始可以說是由美國的黑人發展出來的音樂,是一種節奏上受到非洲音樂的節奏影響,而和聲上則是受到西方和聲理論的一種新型態音樂。基本上,爵士樂跟古典樂,無論是節奏上或概念上都有著許多的不同處(當然也有不少相同的部份)。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這兩個禮拜以來,陸續收到了四、五個不認識的樂手朋友的來信,內容大都是有關申請學校的相關事項。這幾位朋友都希望申請爵士樂的演奏碩士,並希望我能提供他們一些建議;例如:考試要注意什麼?準備什麼?或是哪間學校好不好、甚至是哪個城市,或是哪個國家比較好……等等的問題。

有鑒於之前也有蠻多朋友詢問我申請國外學校學習爵士的相關事項,而有些人並沒有閱讀過我之前在部落格發表過的相關文章,因此我決定整理一下自己的想法,做一說明。

首先,我要謝謝這些朋友們對我的青睞,我不知道自己是否有足夠的知識能充分回答各位的疑惑,但是我希望我的回答能對問問題的人有所幫助,無論是否曾經詢問過我以上有關申請學校的問題的朋友。我也希望每個人都可以在做最後的決定前,能夠得到最充分的資訊,畢竟那都是父母的血汗錢,如果有人事後才覺得後悔,實非我所樂見。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(10) 人氣()

我應該已經不只一次在部落格或其他地方的文章中,表達過我對於今日的「爵士教育」的看法或憂慮。對我來說,要產生一個好的爵士樂手,除了自身天份外,大部分的東西其實就是從現場的聆聽、甚至是一起合作中學習而來,這也是我在紐約六年多來從事職業演奏的無形資產。因為我很清楚地知道,要跟世界上最好的樂手一起演奏,除了紐約以外,不可能有其他的地方有相同甚至一半的水準。

所謂的爵士教育或是學校提供的學習資源是一個虛凝的情境,雖然也可以學到東西,但是跟外面真實的世界相比,尤其是像紐約爵士樂圈猶如殺戮戰場一般的嚴酷情境相比,可能學到的東西連千分之ㄧ都不到。一方面是當有最好的樂手在你面前彈給你聽時,那種真實的體驗是無法跟一個學校老師做分析相比的;另一方面,當然也跟一些學校老師實際上並不大會彈有關係。

再者,就是因為這裡的環境極為嚴酷,對身為一位黃皮膚的節奏組樂手也許更難,因為可能有很多人對於節奏組有先入為主的喜好,尤其是鼓手和bass手,黑皮膚的樂手是很多人選擇的第一順位,所以對我來說,如果想在這裡靠全職演出維生,剛開始根本禁不起一次出錯的機會,唯有表現得更好,別人才可能會來找你,這是七年來我的經驗談。在紐約這幾年來,我曾跟很多好的樂手一起演出,一些人甚至是跟爵士樂史有連結的,他們從不跟我說要彈什麼,但我著實學到不少東西,我稱之為「無聲的上課」(silent lesson)。七年來跟五、六百位樂手合作的過程中,自然也從其中得到很多寶貴的實戰經驗。

這一年來,我又開始彈起我的舊愛--吉他,所以每當演出時,我都很希望leader找的是吉他手,而非鋼琴,而且有時候遇到比較熟的吉他手,我還會跟他說,可不可以把吉他朝向我一點,這樣我才能多偷學一點你的東西。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()

Q:

林老師您好,您如有空的話,可否分享一下聽CD練習的一些竅門。例如:您建議是邊彈(play along)一整張專輯,還是單一首歌,或是重複練習某片段呢?

您跟著CD學習的時候,是否會利用軟體降速呢?(許多軟體可以做到)

您認為對 bass 手而言,應該專心於模仿經典專輯的貝斯部份,或是任一樂器?

您對於利用 Band in a box 這類伴奏軟體來學習爵士有什麼看法呢?

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

問題:

你在前述回答中提到的這些演奏jazz的概念以及學習方式(請參考前文:Walking Bass的 embellishment),是你在去美國之前就有這樣的體認了嗎?還是因為在美國的環境中耳濡目染,讓你產生這樣的想法?

似乎跟好的樂手,除了音樂上的交流學習,也會跟他學到不少對待音樂的態度。


bassistwei 發表在 痞客邦 留言(9) 人氣()

【後 記】

演奏不太行,但卻敎得好?

當然,可能有人會提出質疑:有沒有可能,有些老師可能演奏不太行,但是很會教?關於這個問題,我個人的看法是,如果是理論上(和聲學,樂理)的老 師,這是有可能的,也許經過一些好老師的講解後,會對爵士樂的理論有較清晰的輪廓。不過,其實你去買些書來看,有問題問問人,假以時日,效果上應該都差不 多,至於學到的這些理論要怎麼用?很抱歉,多聽CD吧!

至於演奏上的老師,就不太可能了。試想,如果連教授演奏的老師自己都演奏得不太好,那麼他教的東西又怎麼可能有說服力呢?對我來說,畢竟爵士樂是百 分百演奏的音樂,它跟古典樂有所不同的是,古典音樂有作曲家,而作曲家未必都精通演奏(當然至少要有一些程度),所以演奏方面是交由演奏家去做,在我看 來,古典樂界的作曲家和演奏家的分野較為明顯許多。但在爵士樂方面,雖有像Duke Ellington、Billy Strayhorn、Count Basie、Monk、Charlie Parker......等許許多多的作曲家或是編曲家,不過,他們的演奏都非常地強,即使如以作曲、編曲為主的Billy Strayhorn,演奏也相當地傑出。重點是這些所謂的作曲家及編曲家,有許多人同時也是樂團的一員,演奏家和作曲家的分野並不是像古典那麼明顯。

如果爵士樂的作曲者不是放在實際演奏能力上來一起討論的話,起碼對我來說,光就作曲本身來討論,意義可能不是太大。

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(14) 人氣()

這七、八年以來,台灣似乎有越來越多的人學習爵士樂,或是對爵士樂產生興趣,網路上討論爵士樂者,也日益增多。身為爵士樂演奏者,當然樂見這種情形,希望再 過幾年,能夠真正有比較健全的爵士樂環境(大環境或是欣賞爵士樂的人口等),也期待能真正出現幾個夠水準的爵士樂手,畢竟這兩者缺一不可。

上述這兩件事,前者非單憑一人之力可達成,在此暫不討論。這篇文章我想討論的是有關去學校學習爵士樂一事。

這幾十年來,台灣在崇洋媚外的文化洗腦之下,一般人似乎對去國外念書留學的人或是外國人,不論念的是哪一個領域,總是另眼相看;彷彿已經先預設這些出國留學過的人,肯定非常傑出。同樣的,這種價值觀在爵士樂的圈子中好像也不例外。

當我們看到許多出國念爵士樂回來的樂手,和在台灣彈奏爵士樂的外國人,似乎在某種程度上,我們(尤其是剛起步的爵士樂學習者)總是帶著欣羨的眼神看 待這些人。在這種思維的循環之下,越來越多的人也開始把這件事更進一步想成:「非得去歐美的學校念爵士樂,否則不太可能會彈好!」這樣的想法,在我看來實 在是一件非常危險而且荒謬的事情。這種情形在這三、五年來網路的發達之下,由於不少樂手擁有自己的網站或部落格,在網路上宣傳的結果,各擁其校,全力為自 己學校(或國家)宣傳的情況下,似有惡化的傾向。

接下來,回歸到主題。對於有心往爵士樂發展的朋友們,到底需不需要出國去學校?或者是要去什麼城市較好?

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(22) 人氣()

此篇文章原發表於Jazz Invention論壇,回答一位網友有關採譜的問題。但是,除了採譜之外,還牽涉到很多我認為還算頗重要的觀念,特別重新整理過放在這邊,以供參考。


練習即興演奏,需要採譜嗎?

bassistwei 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()