最近幾周工作非常的忙，除了Joe Magnarelli台灣的巡演行程之外，也剛好接了一份彈吉他的工作，就是幫鋼琴手Steve Eaton 以吉他手的身分伴奏，有兩場音樂會，一場是台中爵士音樂節主場，另一場是在台北華山藝文中心舉辦的秋天爵士音樂節。
整團一共只有三個人，除了Steve Eaton本人之外，就是我彈吉他，和薩克斯風手Dino Dominelli，一個小時的音樂會，我們是跟著Steve帶來的鼓和貝斯的伴奏帶彈。
基本上，除了少數幾首歌，整個音樂基調不算是爵士，比較像是流行／藍調／鄉村／Boogie Woogie，加上一點點爵士的混合。
我覺得這是一場很有趣的演出，為什麼呢？首先，我們就是演出前一小時稍微彩排一下，但是排練過程沒有一張譜，基本上就是跟著伴奏帶玩一玩，大家靠著經驗和耳朵，互相的眼神交換來彈這場演出，我相信我們做得非常好。
我經常提到，對樂手來說，音樂演出的每一秒鐘都是判斷。身為吉他手，你要甚麼時候彈什麼音？多大聲？多小聲？彈甚麼風格？甚麼時候用和弦伴奏？甚麼樣的和弦？（幾個音的和聲） 高音域或低音域的和聲？（靠鋼琴目前彈甚麼來決定，你的和聲不能跟鋼琴打架）甚麼時候插音？（主唱歌唱的空隙中填上契合的樂句）甚麼時候讓別人solo?（你伴奏）甚麼時候獨奏(solo)？ 什麼時候加強節奏吉他來支撐樂團？甚麼時候不彈？這都是你對音樂當下的判斷，而且是用直覺判斷，這個判斷馬上會讓人知道，你到底懂不懂這種音樂或是這把樂器。
另外最重要的，永遠打開耳朵，耳朵是你的雷達，這些歌都有編曲，所以有時候是全團停下來，也有一些切分音的齊奏（一般美國人說的kick）。
基本上這是jam session，但是你要讓觀眾聽起來好像你們排練很久了，或是你本來就是Steve 的吉他手的樣子。然而我在演出之前完全沒聽過他的音樂，也事先根本不知道樣彈甚麼音樂，連吉他都是跟我的朋友廖志銘在前一晚臨時借來的（因為家中只有爵士空心吉他，但是因為判斷這並非是爵士樂，所以需要一把可以彈流行又可以彈一點爵士的吉他，因此所Gibson ES335是最好的選擇）。這樣的演出，我可以每場都彈得不大一樣，但是都可以永遠契合這種音樂所需要的風格，而且又保有我自己詮釋的方式和自由。
附上有人錄影下來的演出連結，供有興趣的朋友們參考。
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