來自紐約─薩克斯風大師 羅夫拉拉瑪 爵士三重奏 │沒有鋼琴!沒有和聲樂器!挑戰最難的三重奏形式
9/15 THU 9PM @ Taipei Blue Note
▶訂位專線:(02)2362-2333
▶演出訊息:http://bassistwei.pixnet.net/blog/post/44202517
邀請你一起來搖擺!體驗最原汁原味的紐約爵士!

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為什麼聽正統爵士樂要到紐約?

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另外一個常常見到的是所謂的融合樂,也就是Fusion,這種音樂的一切應該是從Miles Davis開始的,一方面當時搖滾樂崛起後,爵士樂的市場慢慢變小,他就把Rock這個音樂形態融到爵士樂之中,所以才有後來這些所謂融合樂的經典專輯 (有人稱為Fusion,有人叫做jazz rock)。不過,如果仔細聽的話,你會發現裡面的節奏型態大都不是 Rock,其實大部分都是Funk、R&B 類似的節奏(很多台灣的流行樂手可能不知道為什麼?事實上,美國 一般的分類,基本上是把 R&B、Funk、Soul、Motown 或是真正的Rock 節奏等流行音樂都歸類到Rock N' Roll history或是Pop history的一部分,所以如果你是Funk player 的話,基本上,你可以被稱為Rock player),而且和聲上面都是爵士樂的和聲,solo也都是本來是爵士樂的那種句子,那是百分之百的爵士樂,精神和內容上都是。

譬如說70年代的Weather Report 也是一樣,他們本來就都是最好的爵士樂手,他們演奏的東西也是爵士樂和聲,然後加上一些 funk或是民族音樂的元素。

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大約這十年來,爵士樂處在一個有點模糊又有點矛盾的狀況下,好像一天到晚都有爵士樂專輯問世,可是其中有多少真的可以跟爵士樂扯上關係,或者說跟之前被公認為爵士樂的那條路徑有淵源或是傳承關係,其實很難說。

有很多聽起來明明就不是傳統認知的爵士樂的音樂,似乎也喜歡以爵士樂為名稱來包裝或歸類。不知道是「爵士樂」這三個字聽起來比較高級,或是真正被視為爵士樂的爵士樂(應該是英文的Main Stream Jazz)的入門門檻真的高很多,要彈到像個樣子有60分,真的比較難,不是每個人都可以做得到,所以彈其他類型音樂的,有時候也想拿來模糊一下。美其名是融入了音樂的新元素,實質上可能在本質上風馬牛不相干。另外一個原因,也可能是傳統爵士樂的市場日益變小,於是必須要引進新元素,即使本質跟流行樂差不多的音樂,被包裝成是爵士樂,那本來喜歡聽這種音樂的人就會來了,這有利於把市場作大,但是壞處是最後可能沒有年輕人會搞得清楚什麼是爵士樂?什麼不是爵士樂?而似乎這種被刻意製造的模糊越來越多。我想以上這三種狀況都成立。

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很多時候,一般在台灣,我們通常會期待每個人表面上都要對別人好,表現得友善、有禮貌、親切,在音樂圈也是如此。

不管是練團或是演出等等方面,我們都期待別人對你很親切、好聲好氣的,可能很少有人會去思考:憑什麼人家有義務要對你好?

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還有另外一個在自我介紹中常看到的詞彙是「同台過」,或是「合作過」的樂手等描述。「同台」可以視為英文的“share the stage with someone”,以合作過的樂手來說,在這方面的尺度則如同前面所述,完全是因人而異。有些人會把所有曾經正式或是非正式的演出都算進去,例如在紐約的jam session剛好遇到了Wynton Marsalis(著名的小號手),然後他上來jam,剛好你也有jam到,結果你可能就會看到有人回家後,把合作過的對象加上了Wynton Marsalis。更猛的甚至還可以在網站上加上一張兩人並肩的微笑合照,弄得好像大家都很麻吉一樣。唯一沒提到的事實是:這是一個jam session,而且Wynton根本沒得挑選樂手。類似這種情形其實很多。

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自從網際網路普及化之後,對於很多音樂工作者來說,等於又增加了一項宣傳工具,而大概在這十年以來,這項工具也變得更加的重要。在我1999年剛到紐約時,還沒有那麼多的音樂家蓋網站,不過當時,已經可以看得到這股趨勢,每年慢慢的有越來越多的音樂工作者蓋網站,後來部落格出現後,也有很多人蓋了部落格(我也是其中之一),接著像是my space之類的東西也出來了(可以將音樂放在上面),然後開始也有twitter、 plurk,或是facebook之類的工具,這些東西除了有交朋友的功能,對於樂手來說,也具有經營社群、宣傳活動及推銷自己的各種功用。

對於今日的樂手來說,宣傳自己是非常重要的事,如果你不宣傳自己的話,在一個多數樂手都大肆宣傳自己的環境裡,你很容易就會被忽略。跟一些美國朋友在聊天時,我們常常會以“shameless self-promotion”的字眼(我翻譯成「厚臉皮式的自我宣傳)來形容。的確,你必須無時無刻都讓別人對你留下印象,無論是音樂演奏內或音樂演奏外都是如此。在音樂演奏內,樂手可以著墨的地方不多,因為彈得好就是好,彈不好就是彈不好,即使加了再多形容詞都無濟於事(起碼在樂手或音樂文化平均素質非常高的國家是如此),完全無處躲藏。除此之外,在jam session的時候,還會準備好自己的名片,下台之後不能拍拍屁股馬上就走掉,得到處跟人寒暄打招呼,留下名片是最好的宣傳方式之一(台灣比較常見到的是發簡訊留下電話及資料),一旦對方有了你的名片,知道了你的聯絡方式,也許在交換名片當時並沒有對你留下深刻印象,但是等到哪天臨時找不到樂手時,或許還是會找上你也說不定。

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綜觀爵士樂所有樂器的樂手中,依我的經驗及觀察,最容易在器材上面花許多心思的,我認為莫過於吉他手了,而且這種情形在台灣比美國還更為常見。

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這十多年來,隨著國內有許多爵士樂大型活動的產生,國內爵士樂資訊暢通,加上出國學習爵士樂者眾多,很多樂手朋友也進而宣稱自己的作品是「台灣爵士樂」,自己演奏的是台灣的爵士樂。廣義上來說也沒有錯,只要你是台灣人,又演奏爵士樂的話,那麼理論上可以說是「台灣爵士樂」。然而,要發展具台灣特色的爵士樂(是指文化內在的底蘊,不是表面上或是呼口號式的),則可能又是另外一回事。這起碼有兩個要件,第一個是能夠很自然的擁有台灣文化或是精神上的特色,可能不是刻意去找一些台灣本土的素材,將之改編成爵士樂,也可能不是刻意將一些原創作品取些與台灣有關的名字的這種狀況,是聽起來很自然的。當然,這部份就要訴諸聽覺,沒有太多形式上的標準。

第二個要件則是它必須真的是爵士樂,不是別種音樂。這個情形,現在有點日益困難,標準也似乎有愈來愈混淆的狀況【附註】

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※續上篇:環境好不好?看台灣爵士樂環境 (上)

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我常常聽到很多在台灣的樂手朋友跟我提到,台灣的爵士樂環境不好(或是音樂環境不好)的種種問題,而這樣說的朋友,總的來說,以出過國學音樂的較多,其中有外國人,也有台灣人。

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Jimmy Bruno 是一位優秀的爵士吉他老將,相信大多數爵士吉他的玩家都應該知道他是誰。

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Listening to CD's With Hank Jones: History, Heard From the Inside (New York Times)
By BEN RATLIFF

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這裡有幾篇文章的網址連結,摘自辛辛那提大眾交響樂團的吉他手Tim Berens的網站
其中有些很好的文章,我相信可以給一些學習吉他的朋友做參考。

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Bassist Todd Coolman's website

這是bass手Todd Coolman的網站。他是我在美國唸書時第一年的主修老師,是一位誠實的老師。他跟很多人合作過,目前是James Moody Quartet、Carnegie Hall jazz Band及 Jon Faddis Quartet 的bass手。很多Jamey Abersold 的play along CD 也可以聽到他的演奏。

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算是對KENNY一生的簡單介紹,加上一些作者個人的想法,共上下兩篇,可以看看。

請給Kenny Dorham十五分鐘(上)(科學怪人‧小時候)

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